Face to face – Laugh now,laugh later

Face to Face no es grupo nuevo,recién salido del horno que intenta comerse el mundo.”Laugh now,laugh later” no es un trabajo innovador donde se busca experimentar y abrir nuevos horizontes.Face to Face y su último trabajo suenan a lo que siempre han sonado:a Punk rock californiano de los 90.Y por eso me gusta y por eso celebro la llegada al fin de este álbum.En pleno 2011 no es fácil encontrar ese sonido noventero que muchos aún añoramos y la verdad es que poner este cd en el reproductor es una vuelta a las raices personales del grupo y de uno mismo.Face to face han sabido ser fieles,no sólo a ese sonido que han mamado en su California natal sino,también, a todos sus fans.

La vuelta a los escenarios de grupos que anteriormente se habían separado está a la orden del día.La mayoría de ellos suelen hacerlo motivados por la alegría que les causa el color verde del dinero.Quiero creer que la vuelta de Face to face es diferente.Quiero creer que esta banda ha vuelto debido a que,trás unas reuniones durante el 2008-2010 donde llegaron a tocar incluso en Europa(yo los vi dos veces en el Groezrock),se han vuelto a sentir grupo activo y han tenido la necesidad de componer nuevos temas.Sea como fuere,los de california han vuelto y con un pedazo de trabajo digno de analizar.

“Laugh now,laugh later” comienza con una de las canciones más rápidas del álbum “Should anything go wrong” a la que le sigue el que ha sido su primer single “It´s not all about you” canción de ritmo alegre y pegadizo que contrasta con una letra de desamor y dura.Imposible no tararear sus coros.A medida que el trabajo va avanzando nos encontramos con un sonido Face to face 100% puro como en el caso de “Bombs away” o “Blood in the water”.La aportación de la segunda voz del grupo está presente en dos temazos titulados “What you came for”(una de mis favoritas) y “All for nothing” un medio-tiempo que canta,una vez más,al desamor.Llegando a la parte final del álbum nos encontramos con los temas más “lentos”;”Stopgap” y “Push over” la cual tiene un gran solo de guitarra a la vieja usanza.Para acabar Face to face nos regala “Under the Wreackage” donde las guitarras nos transportan a otra época donde ir con revolver y caballo era lo más adecuado.

Face to face han vuelto y ójala lo hagan también en forma de directo y se pasen por España en los próximos meses porque ver a este grupo tocando en sala debe ser impresionante.Yo los he visto dos veces en un festival y puedo decir que el sonido fue inmejorable.A ver si tenemos suerte …

Craig´s brother – The insidious lie

Los amantes del melódico están de enhorabuena y fijo que saltando de alegría debido a la vuelta despúes de 7 años de Craig´s brother.La gran mayoría los dabamos por desparecidos hasta que sin esperarlo y por sorpresa,el año pasado sacaran una canción nueva “Thousand yard stare” la cual servía de aperitivo a un nuevo disco que vería la luz en el,por aquel entonces,futuro 2011.

Craig´s brother es una banda americana que debutó en 1998 en el sello Tooth and Nail.Como la mayoría de los grupos que pertenecían a este sello en sus origenes(Dogwood,Mxpx o Slick shoes)son un grupo con claras tendencias cristianas y no tienen miedo a plasmar sus creencias en sus letras.
Pero si algo identifica el sonido de este grupo es,sin duda alguna,la voz de su cantante(la cual además de característica suena un tanto robotizada,haciendola inconfundible).El resto de ingredientes que hacen que Craig´s brother sea una banda muy a tomar en serio son sus melodías pegadizas,coros y batería rápida.

En este nuevo trabajo,nos encontramos 11 temas plagados de calidad y frescura.Me soprende el cambio en el contenido de las letras de las canciones,pasando ahora a un enfoque bastante mas político(como se puede apreciar en algunos títulos de las mismas o incluso en la portada y título del nuevo álbum).

Si no has escuchado nunca a este grupo,te basta con esuchar los primeros 30 segundos de la primera canción “Freedom” para saber de que va el asunto.A esta le sigue “Mistake of caring” cuya intro me transporta a finales de los 90 y me hace rejuvenecer más que cualquier crema anti-arrugas.El tercer corte de este cd es la ya citada “Thousand yard stare” la cual describe los horrores de la guerra.”Klamath Falls” toca el tema de los fallos y fracasos de la banda con un medio tiempo optimista y muy fresco y en “Party Girl” se nos describe como el abuso del alcohol y drogas por parte de una chica acaba con ella dejandola destrozada.
Pasando la mitad del cd encontramos “Fallen” mi candidata a mejor canción del trabajo .Para acabar el cd tenemos “The problem of Evil” comienza recordandome a su gran clásico “Divorce” y por último nos encontramos la balada “The Aaraonic Blessing(Peace on Earth)” con una intro en árabe y donde podemos disfrutar de la caracteristica voz de su cantante y coros bastante logrados.

Si,como dije al principio de esta crónica,los amantes del melódico están de enhorabuena por la vuelta de Craig´s brother,yo lo estoy doblemente,ya que este año forman parte del cartel del Groezrock (Bélgica) y donde , en cosa de 10 dias podré verlos en directo por primera vez.Yá os contaré !

Me gustaría acabar diciendo que para mi este grupo es un grupo muy infravalorado y que tal vez nunca haya gozado del apoyo de la crítica o haya sido muy conocido, aunque para los que los hemos disfrutado,siempre seran un pequeño tesoro dentro del mundo del hardcore melódico.

Os dejo con “A thousand yard stare” y la letra de la misma en ingles porque no tiene ningún desperdicio” juzgar vosotros mismos…

Chixdiggit! – Safeways here we come

¿Buscas banda sonora para un dia soleado?,¿quieres alegrarte el día através de tus altavoces o cascos?,¿te apetece pasarlo bien?.Si has contestado sí a al menos una de estas preguntas tu grupo se llama Chixdiggit! y aún no lo sabes.
Este grupo de Alberta se caracteriza por un sonido fresco,alegre y divertido que hará que hasta el peor de tus dias cambie para mejor.
Llevaban tiempo sin sacar nada nuevo y ahora nos ofrecen este “Safeways here we come”,un Ep de 7 canciones en las que no hay ninguna que no merezca la pena.Puede parecer escaso y es que,le das al play y cuando te das cuenta se ha acabado pero lo bueno,si es breve,dos veces bueno.
El Ep comienza con “Miso Ramen” posiblemente la canción más popular del Ep ya que apareció unos meses antes en el recopilatorio del sello discogáfico Fat.Sonido Chixdiggit total,melodía pegadiza y diversión asegurada.A esta le siguen “Swedish rat” y la genial “Since you have a dog” que habla de los cambios que pueden aparecer en tu vida si te compras un perro.En “Found love” Chixdiggit! canta al amor con unos coros pegazidos y un medio-tiempo muy logrado.
Justo en la mitad del Ep nos encontramos con su canción mas rápida “Hot n horny” donde se habla de lo cachondo que te puedes poner con algunas asistentes a conciertos,y casi sin tiempo para recuperarte del calentón(musical,se entiende)aparece la que para mi es la mejor canción del Ep “I hate basketball”.
Este Ep llega a su fin con “I hope things will turn around” como no podia ser de otra manera,una canción con un titulo y letra optimista y con una guitarra que engancha desde el principio al final.

No estaría de más que estos Canadienses se pasaran por España de nuevo y es que si sus trabajos son divertidos,sus conciertos los son aún más!Yo he tenido la suerte de verlos en 3 lugares y ambientes muy diferentes y desde luego que el resultado siempre ha sido el mismo: Diversión.

Lo dicho,abre la ventana ,deja que el sol entre en tu habitación,pon Chixdiggit! y disfruta del buen tiempo 🙂

Aquí os dejo esta pedazo de obra maestra. Chixdiggit-I hate basketball

Rise Against – Endgame

Desgraciadamente la ropa que te comprabas cuando tenias 13 años no te vale para cuando tienes 20.Eso es tan cierto como que hay grupos que con el paso del tiempo tampoco siguen llevando el mismo estilo musical.Que esto le ha pasado a Rise Against está más que claro.Cualquiera que le de una escucha a sus primeros cds tales como “The Unraveling”(2001) o “Revolution per minute”(2003) no encontrará muchas similitudes entre estos citados y sus últimos trabajos.Cambios en la formación,mayor popularidad y ganas de hacer algo nuevo pueden ser las razones por las que Tim Mcllrath y los suyos hayan tomado nuevos caminos musicales.
Posiblemente este cambio comenzó en el 2007 con la publicación de “The Sufferer and the witness”,trabajo que les catapultó a la fama y que fue más que alabado por la crítica en todo el mundo.Desde ese momento y en los dos álbumes posteriores “Appeal to Reason” y este “Endgame” parece como si Rise Against estuviera tocando una sola canción, una canción muy larga.

A la hora de escribir acerca de “Endgame” he de decir que,como seguidor veterano de la banda(por lo tanto amante de sus trabajos más antiguos), no daba un duro por este trabajo.Pero a veces,adelantarse a los acontecimientos es malo y en este caso debo decir que Rise Against me ha sorprendido con “Endgame”.

A mi modo de ver,”Endgame” es un trabajo compacto,un cd que se deja escuchar de principio a fin y que,aunque en su parte central flojea considerablemente,se disfruta de principio a fin.
Canciones considerablemente largas(todas menos la última superan los 3:30 mins),menos fuerza en la voz de Tim y coros poco originales son los puntos débiles de este cd.

El disco empieza directo con el tema titulado “Architects”
al que le sigue el primer single del álbum “Help is on the way”,Una canción que habla de las consecuencias del huracán Katrina en la ciudad de Nueva Orleans.Más adelante encontramos la que para mi es la canción que tiene pequeñas dósis del Rise Against de antaño:bateria rápida,letra demoledora y gritos por parte de Tim,”Disparity by design”y todo un temazo como es “Satellite”la cual muestra la nueva dirección tomada por el grupo.
Despúes de las nombradas entramos en la parte central del cd en donde vemos el cambio del que tanto he hablado para cerrar el disco con dos verdaderas joyas:”A gentlemen´s coup”(me encanta la guitarra en este tema),y “This is letting go”(canción que no puedo parar de ecuchar) con una letra muy interesante.

Para acabar me gustaría decir que Rise Against han cambiado,que esto es un hecho y que perder el tiempo comparando sus nuevos trabajos con los anteriores no sirve de nada.A la hora de escuchar este cd hay que tener claro su nueva dirección, recordando con cariño los temas de siempre como “Black masks and gasoline”,Alive and well” o “Join the ranks” pero sin que estos nos impidan ver nuevas canciones no exentas de calidad y que pueden llegar a enganchar.(este cd a mi SI me engancha)

Sin más,os dejo con un ejemplo de como suena este nuevo trabajo:

Social Distortion-Hard times and nursery rhymes

Los de Orange county han vuelto y lo han hecho 7 años después de su exitoso trabajo “Sex,love and Rock´n Roll”.En este nuevo trabajo, Mike Ness y los suyos se nos presentan de una manera más madura aún si cabe,pero con esa seña de identidad que se podría definir en una sola palabra:CALIDAD.
Social Distortion ha levantado el pie del acelerador de ritmos,pero el de la calidad en cuanto a melodías y letras sigue pisado hasta el fondo con la misma fuerza de hace años.Es muy posible que este álbum no pueda ser etiquetado integramente como un trabajo de Punk Rock y si como un gran cd de Rock´n Roll,pero también es muy posible que todos los amantes del antiguo sonido de Social D celebren este nuevo lanzamiento y difruten del mismo.
Hard times and nursery rhymes comienza mostrandonos la calidad instrumental de la banda con la gran “Road Zombie”.Como muestra del cambio de sonido,podemos encontrar “California” o la gran “Bakersfield”.En ambas encontramos la incursión de coros femeninos y también el uso del piano.Un ejemplo de la evolución hacia el sonido mas rockero lo encontramos en “Can´t take it with you”,y para aquellos que añoren el estilo más puro de Social Distortion está “Still alive” llamada a ser la “Reach on the Sky” de este disco:letra inspiradora y melodía perfecta.Lo tiene todo para ser un Himno.
Por último me gustaría destacar también “Writting on the wall” una preciosa balada con letra romantica en la que podemos apreciar la gran voz rasgada de Mike Ness.

Social Distortion han vuelto y han evolucionado,pero es una evolución pura,que posiblemente vaya de la mano de la evolución personal de su cantante y compositor y,tal vez,de la mayoría de sus fans.Estamos de enhorabuena,Social Distortion es música en mayúsculas.Como ejemplo, un botón:

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